Phillip K. Smith III trae 'Light and Change' al museo de Palm Springs

Phillip K. Smith III crea esculturas grandes, vívidas e iluminadoras que combinan arquitectura y pintura. Muchas de sus piezas incorporan los elementos naturales y la luz del desierto al aire libre, mientras que otras utilizan componentes eléctricos e iluminación LED para producir una estética vibrante en un espacio cerrado.

El Museo de Arte de Palm Springs alberga actualmente una exposición individual del artista de Palm Desert, "Phillip K Smith: Light + Change", hasta el 7 de mayo. La exposición presenta una mezcla de obras nuevas y antiguas, desde las primeras esculturas que hecho en 2004 con estacas de abeto Douglas y varillas roscadas conocidas como la serie "Cylinder" hasta el nuevo arte creado específicamente para el escaparate.

Además de la exposición individual, el museo rendirá homenaje a Smith en su gala Art Party el 28 de enero. La recaudación de fondos anual se llevará a cabo en el museo, y todavía hay boletos individuales disponibles por $1,000 cada uno.

"Phillip es, sin duda, uno de los mejores artistas de nuestra región, y tenía sentido darle una gran plataforma para mostrar cuánto creemos en él y mostrar lo mejor de lo que produce nuestra región", dijo el director ejecutivo Adam Lerner. "Su reputación y la calidad del trabajo que está haciendo indican claramente que debemos presentarlo en el museo y presentarlo con orgullo".

Entre los nuevos trabajos incluidos en la exhibición se encuentra una pared con coreografía de colores LED y varias piezas enfocadas en patrones geométricos.

"(La geometría) se trata de encontrar y usar un lenguaje universal que todos conocemos, donde tú y yo podemos hablar claramente sobre círculos, cuadrados y triángulos", dijo Smith. "Podemos hablar claramente sobre el espectro de colores, luces y sombras. Hay todas las cosas con las que interactuamos a diario, y para mí, es colocar una alfombra de bienvenida para el espectador. Permite que las personas entren en el trabajo y luego (les permite ) descubren lo que significa para ellos".

La ventaja para Smith de trabajar en medios como aluminio, vidrio, iluminación LED y otros componentes eléctricos es que los materiales tienen sus propias "propiedades distintas". Comparó su selección de materiales con un artista que usa pintura acrílica en lugar de pintura al óleo para lograr una sensación de ritmo y combinar diferentes características.

"Como arquitecto, tengo un profundo respeto por la materialidad. Como artista que se enfoca en la luz y el cambio, veo esos materiales a través de una lente particular", dijo Smith.

La exposición fue planeada para 2020 por el exdirector ejecutivo y director ejecutivo Louis Grachos y la curadora en jefe Rochelle Steiner y se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. Grachos y Steiner renunciaron al museo al año siguiente, pero Lerner, quien ha sido director ejecutivo y director ejecutivo desde 2021, se reunió con Smith y amplió la escala de la exhibición.

Smith, que estudió bellas artes y arquitectura en la Escuela de Diseño de Rhode Island, fue artista residente en el museo en 2010 y se desempeñó como presidente durante cinco años en el antiguo Consejo de Arquitectura y Diseño del museo. Actualmente está en el Patronato.

Lerner dijo que está "impresionado" por el arte colorido e iluminado en la exposición de Smith.

"He dado tres giras y quiero quedarme allí más tiempo cada vez porque es fascinante", dijo Lerner. "He visto las representaciones durante aproximadamente un año y nada se compara con lo que es estar en el espacio con esas obras".

Como artista local, Smith ha combinado su experiencia en bellas artes y arquitectura para presentar instalaciones a gran escala al aire libre para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y Desert X.

En 2016, creó la asombrosa instalación contemporánea "Portals" para Coachella. La pieza se dispuso en un círculo de 85 pies de diámetro con bancos y un árbol de mezquite en el centro rodeado de espacios que presentaban círculos concéntricos pulsantes alimentados por LED. Su instalación Desert X de 2017, "The Circle of Land and Sky", se colocó en la esquina de Portola Avenue y Frank Sinatra Drive en Palm Desert y presentaba otro círculo del doble de tamaño y presentaba 300 postes pulidos como un espejo colocados a 22 pulgadas de distancia y en ángulo. a 10 grados para reflejar el cielo y el desierto.

Aunque muchos habitantes del desierto probablemente lo conocen por estas instalaciones al aire libre, Smith se siente igual de cómodo presentando su trabajo en un entorno interior como el Museo de Arte de Palm Springs. La exposición no presenta ninguna fuente de luz exterior, lo que crea el ambiente para la iluminación LED instalada dentro de sus piezas de arte de fibra de vidrio, aluminio y vidrio.

"Para mí, la parte emocionante de trabajar al aire libre es que la escala aumenta drásticamente", dijo Smith. "Las dos instalaciones que hice en Coachella, o para Desert X que operan dentro de 180 acres de tierra desértica y construyen un círculo reflectante de 165 pies de diámetro, es difícil hacer cosas de esa escala en interiores. Pero este es un museo en el que he estado viniendo desde que estaba en primer grado, y conozco bien el espacio".

Durante su residencia, Smith diseñó su primera instalación basada en colores y con iluminación interna conocida como "Aperture". La propuesta inicial especificaba que sería de madera, opaco y pintado. Pero cambió de opinión tres semanas antes de la inauguración de la exposición. El resultado final es una pared tridimensional y colorida de 7 pies de alto y 24 pies de largo que presenta nueve formas geométricas.

"Decidí que no podía ser opaco, no podía pintarse y necesitaba ser translúcido, iluminado internamente y necesitaba cambiar de color", dijo Smith. "No sé de dónde vino esa reacción visceral, pero creo que vino de estar en el desierto y crecer aquí. Esa elección cambió para siempre mi trabajo y mi respeto por este desierto".

“Burzeen Contractor y yo, que ha trabajado conmigo en mi estudio durante casi 20 años, aparecimos juntos con esta idea que tenía solo tres semanas de 'Hagamos una obra de arte translúcida que cambie de color'. Cuando aparecimos, teníamos alrededor de la mitad resuelto y luego descubrimos la otra mitad mientras estábamos allí. Fue una oportunidad increíble porque básicamente trasladamos todo el estudio al museo durante ocho semanas y nos enfocamos en construir una obra. , y esa pieza marcó mi trayectoria durante los próximos 10 años".

Desde su reapertura el año pasado después de la COVID-19, el museo ha presentado exhibiciones de destacados artistas contemporáneos como "Milagro del presente eterno" del artista mexicano Gonzalo Lebrija, "Tormenta de esperanza: ley y desorden" de Robert Longo con temas políticos y un artista en -serie de residencia titulada "Outburst". En agosto, la institución inaugurará "Eso es la vida/This is life: Graphic Design from Mexico" mostrando los carteles, tipografías, letreros y medios digitales de México.

Smith dijo que está "increíblemente emocionado" por la dirección que está tomando el museo bajo su liderazgo actual.

"He visto cambiar el museo del Museo del Desierto de Palm Springs al Museo de Arte de Palm Springs, y siento que el desierto mismo está en un período de transición", dijo Smith. "Tenemos una inyección de creatividad realmente emocionante en la institución bajo (Lerner). Lleva un año y está comenzando a poder mostrar algunas de sus ideas. Creo que la gente ya está viendo un grupo demográfico diferente, un gradiente completo. y una verdadera representación de todo el desierto que ahora está asistiendo activamente y comprometido con el museo. Ese ha sido un gran objetivo nuestro".

Qué:"Phillip K Smith III: Luz + Cambio"

Cuando:Hasta el domingo 7 de mayo

Dónde:Museo de Arte de Palm Springs, 101 N. Museum Drive, Palm Springs

Más información:psmuseum.org

El reportero de Desert Sun, Brian Blueskye, cubre arte y entretenimiento. Se le puede contactar en [email protected] o en Twitter en @bblueskye.